Hayao Miyazaki: biografía y obra del maestro

En marzo de 2024, un hombre de ochenta y tres años que había jurado media docena de veces que había terminado con el cine ganó su segundo Óscar a la mejor película de animación, por una obra que le había llevado diez años acabar. Ni siquiera estaba en la ceremonia. Hayao Miyazaki dejó, una vez más, que la Academia premiara una obra mientras él seguía en su mesa de dibujo, lápiz en mano, ocupado en lo único que ha sabido hacer de verdad: imaginar mundos.

Este cineasta japonés, nacido en 1941, ha pasado más de sesenta años dibujando niñas que vuelan, bosques que piensan y máquinas que sueñan. Cofundador de Studio Ghibli, es uno de los pocos autores de animación cuyas películas se esperan como acontecimientos mundiales. Esta biografía recorre su trayectoria, desde el Tōkyō en guerra hasta la doble consagración de Hollywood, y despliega las obsesiones, naturaleza, pacifismo, heroínas, vuelo, que hacen que un plano de Miyazaki se reconozca entre mil.

Un niño de la guerra y de los aviones#

Miyazaki nace el 5 de enero de 1941 en Tōkyō, segundo de cuatro hijos, en una familia cuya empresa, Miyazaki Airplane, fabricaba piezas para los cazas del ejército imperial. Este doble origen marca toda su obra: el amor por las máquinas voladoras por un lado, la culpa de la guerra por el otro. De salud frágil, crece en el Japón de los bombardeos, luego de la derrota de 1945 y de la ocupación. Su madre, enferma de tuberculosis espinal, quedó postrada durante largos años, recuerdo que recorre varias de sus películas, de Mi vecino Totoro a El chico y la garza.

De adolescente devora los mangas y duda entre dedicarse al dibujo de historietas. Es la visión, en 1958, del primer largometraje de animación japonés en color, La leyenda de la serpiente blanca (白蛇伝, Hakujaden), lo que decide su vocación. Sin embargo, estudia ciencias políticas y economía en la Universidad Gakushūin antes de entrar, ya con el título, en el mismo estudio que había producido aquella película fundacional.

Toei Animation: los años de aprendizaje#

En 1963, Miyazaki entra en Tōei Dōga, hoy Toei Animation, entonces el mayor estudio de animación de Japón. Empieza desde abajo, como intercalador, el que dibuja las imágenes intermedias entre las poses clave. Pronto se revela prodigioso e incansable, ascendiendo de puesto mientras milita activamente en el sindicato, del que llega a ser secretario general. Allí conoce al hombre que más contará en su carrera: Isao Takahata, director cinco años mayor que él, intelectual y meticuloso.

Ambos colaboran primero en el largometraje Horus, príncipe del Sol (太陽の王子 ホルスの大冒険, Taiyō no Ōji: Horusu no Daibōken, 1968), dirigido por Takahata, donde Miyazaki ya imprime su sello. Luego trabaja en numerosas series de televisión, entre ellas Heidi (アルプスの少女ハイジ, Arupusu no Shōjo Haiji, 1974), y en 1979 dirige su primer largometraje, El castillo de Cagliostro (ルパン三世 カリオストロの城, Rupan Sansei: Kariosutoro no Shiro), aventura trepidante de la franquicia Lupin III. La película no triunfa en salas, pero revela a un director completo, virtuoso del movimiento y del ritmo.

Nausicaä, 1984: la película que lo cambia todo#

El giro llega con Nausicaä del Valle del Viento (風の谷のナウシカ, Kaze no Tani no Naushika), estrenada en marzo de 1984. Miyazaki había publicado antes la historia en forma de manga, al no encontrar productor para una película que no se basaba en ninguna serie existente. El éxito de la revista convence al editor Tokuma Shoten para financiar la adaptación. La película, una epopeya ecológica en la que una joven princesa intenta reconciliar a los humanos con una naturaleza tóxica y un mundo de insectos gigantes, atrae a más de novecientos mil espectadores e impone un cine de animación adulto, ambicioso, político.

Nausicaä aún no es una película Ghibli, el estudio no existe, pero ya contiene toda su matriz: la heroína activa, el rechazo de la guerra, el bosque visto como un organismo vivo, la obsesión por el vuelo. El triunfo de la película da a Miyazaki, Takahata y al productor Toshio Suzuki la legitimidad y los medios para crear su propia casa.

1985: la fundación de Studio Ghibli#

Studio Ghibli nace el 15 de junio de 1985 en Kichijōji, un suburbio de Tōkyō, fundado por Miyazaki, Takahata y Suzuki con el apoyo de Tokuma Shoten. La idea es simple y radical: crear un estudio dedicado a largometrajes de animación de alta calidad, dibujados a mano, sin la presión de las series de televisión en cadena. Miyazaki será el autor principal, Takahata el contrapunto realista, Suzuki el estratega que lo hace todo viable.

La primera película con el sello Ghibli es El castillo en el cielo (天空の城ラピュタ, Tenkū no Shiro Rapyuta, 1986), epopeya de aventuras en la que dos niños buscan una isla flotante codiciada por piratas y el ejército. Todo Miyazaki está ya ahí: máquinas voladoras, ruinas reconquistadas por la vegetación, desconfianza del poder militar, y la partitura orquestal del compositor Jō Hisaishi, que firmará casi todas sus músicas y quedará ligado para siempre a la emoción Ghibli.

La edad clásica: Totoro, Kiki, Porco Rosso#

Es a finales de los años ochenta y en los noventa cuando Miyazaki construye la base de su leyenda. En 1988 llega Mi vecino Totoro (となりのトトロ, Tonari no Totoro), el luminoso encuentro de dos niñas con un espíritu del bosque rechoncho, en el campo japonés de los años cincuenta. Fracaso comercial en su estreno, la película se convirtió, gracias al merchandising y a la televisión, en el emblema mismo del estudio: la silueta de Totoro es hoy el logotipo de Ghibli.

Al año siguiente, Nicky, la aprendiz de bruja (魔女の宅急便, Majo no Takkyūbin, 1989) sigue a una aprendiza de bruja de trece años que se va a vivir sola y reparte paquetes en su escoba. Primer gran éxito comercial del estudio, es una fábula sobre la autonomía y la duda creativa: Kiki pierde durante un tiempo sus poderes, metáfora clara del bloqueo artístico. Luego llega Porco Rosso (紅の豚, Kurenai no Buta, 1992), película muy personal en la que un as de la aviación italiano, convertido en cerdo, caza recompensas sobre el Adriático de entreguerras. Antifascista, melancólica, enamorada de los hidroaviones, resume el espíritu del director en una réplica célebre: mejor ser un cerdo que un fascista.

Mononoke y Chihiro: la consagración mundial#

La princesa Mononoke (もののけ姫, Mononoke Hime, 1997) marca un terremoto en la carrera de Miyazaki. En un Japón medieval mítico, el príncipe Ashitaka intenta arbitrar la guerra entre los dioses del bosque y los humanos de una ciudad de la fragua. Sombría, violenta, sin un bando claramente bueno ni claramente malo, la película pulveriza el récord de taquilla japonesa y convierte a Miyazaki en un fenómeno nacional. En ella despliega su visión más madura de la ecología: la naturaleza no es idealizada ni sacrificada, sino mantenida en una tensión trágica con el progreso humano.

Luego llega la cima. El viaje de Chihiro (千と千尋の神隠し, Sen to Chihiro no Kamikakushi, 2001) cuenta la historia de una niña de diez años cuyos padres son convertidos en cerdos y que debe trabajar en unos baños públicos poblados de espíritus para salvarlos. La película se convierte en el mayor éxito de la historia del cine japonés, récord que mantendrá veinte años, gana el Oso de Oro en Berlín y, sobre todo, el Óscar a la mejor película de animación en 2003. Ghibli deja de ser un tesoro japonés: es una institución mundial, y Miyazaki un nombre que se cita junto a Kurosawa.

«Chihiro no es guapa, no es especialmente valiente. Es una niña corriente. Precisamente por eso los niños pueden creer en ella.»

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Para recorrer toda la filmografía del estudio, película a película, de Nausicaä a las últimas obras, con la aportación de Takahata y de los jóvenes directores.

Las jubilaciones sucesivas y el regreso del maestro#

Tras Chihiro, Miyazaki encadena obras mayores mientras anuncia, película tras película, que quizá sea la última. El castillo ambulante (ハウルの動く城, Hauru no Ugoku Shiro, 2004), adaptado de una novela de la británica Diana Wynne Jones, es un manifiesto pacifista abiertamente dirigido contra la guerra, en plena época del conflicto de Irak. Ponyo en el acantilado (崖の上のポニョ, Gake no Ue no Ponyo, 2008) vuelve a la animación enteramente dibujada a mano, ciento setenta mil dibujos, para un cuento marino destinado a los más pequeños, inspirado en La sirenita.

Luego llega El viento se levanta (風立ちぬ, Kaze Tachinu, 2013), biografía novelada de Jirō Horikoshi, el ingeniero que diseñó el caza Mitsubishi «Zero». Obra crepuscular y ambigua, dividida entre el amor por la belleza de una máquina y el horror de su destino guerrero, la película se anuncia entonces como la última de Miyazaki, que declara oficialmente su retirada. No será la primera vez: el maestro ya había anunciado el fin de su carrera tras varias películas, para volver cada vez a su mesa de dibujo, incapaz de detenerse.

El chico y la garza: el segundo Óscar#

El regreso más espectacular es El chico y la garza (君たちはどう生きるか, Kimitachi wa Dō Ikiru ka, literalmente «¿Y vosotros, cómo vivís?», 2023), película testamento de una riqueza vertiginosa. Mahito, un niño de luto por la muerte de su madre en el Tōkyō de la guerra, es arrastrado por una garza parlante a un mundo fantástico donde vivos y muertos conviven. Fruto de casi diez años de trabajo, estrenada en Japón sin el menor tráiler, apuesta de marketing radical de Suzuki, la película gana el Óscar a la mejor película de animación en 2024, además del Globo de Oro.

Miyazaki se convierte así en el único cineasta que ha ganado dos veces esta estatuilla por películas enteramente dibujadas a mano, con más de ochenta años. La película, en gran parte autobiográfica, condensa sus temas de siempre: el duelo materno, la guerra, el vuelo, el paso de la infancia y la pregunta que le sirve de título, dirigida tanto a su héroe como a sus espectadores.

Las grandes películas de Miyazaki en una tabla#

Estos son los largometrajes dirigidos por Miyazaki que jalonan su carrera, con su título original y un hecho destacado.

Las obsesiones de una obra#

Detrás de la diversidad de las películas corre un haz de temas que hacen reconocible a un Miyazaki en unos pocos planos. La naturaleza y la ecología primero: el bosque de Mononoke, el mar de Ponyo, la contaminación de Nausicaä plantean todos la cuestión de la justa relación entre el hombre y lo vivo, sin caer nunca en el sermón. Luego el pacifismo, convicción nacida en un hombre que vivió de niño la derrota de 1945: en él la guerra nunca es gloriosa, solo absurda o trágica, aun cuando le encante dibujar los aviones que la hacen.

Vienen las heroínas, marca de fábrica absoluta. Nausicaä, Kiki, San, Chihiro, Sophie, niñas y mujeres activas, valientes, jamás reducidas a un interés amoroso, en una época en que la animación mundial carecía cruelmente de ellas. Y por todas partes, el vuelo: escobas, aviones, planeadores, criaturas aladas, expresión de una libertad que este hijo de un fabricante de piezas de avión persigue desde la infancia. Y en filigrana, el fin de la infancia, ese paso agridulce que cruza cada uno de sus héroes en el umbral de la edad adulta.

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La música forma parte de la emoción Miyazaki, sostenida en Ghibli por Jō Hisaishi; descubre más ampliamente el universo sonoro de la animación japonesa.

Preguntas frecuentes#

¿Quién es Hayao Miyazaki? Hayao Miyazaki (宮崎駿), nacido el 5 de enero de 1941 en Tōkyō, es un director, guionista y dibujante japonés de animación. Cofundador de Studio Ghibli en 1985, es el autor de películas como Mi vecino Totoro, La princesa Mononoke, El viaje de Chihiro y El chico y la garza, y ha ganado dos Óscar a la mejor película de animación.

¿Cuántos Óscar ha ganado Miyazaki? Dos, ambos a la mejor película de animación: El viaje de Chihiro en 2003 y El chico y la garza en 2024. Es el único cineasta que ha ganado dos veces esta estatuilla por películas enteramente dibujadas a mano.

¿Cuál es la primera película de Miyazaki en Studio Ghibli? El castillo en el cielo (天空の城ラピュタ, 1986) es el primer largometraje oficial del estudio. Nausicaä del Valle del Viento (1984), a menudo asociada con Ghibli, es en realidad anterior a su fundación y sirvió de detonante.

¿Se jubiló realmente Miyazaki? Anunció su retirada en varias ocasiones, sobre todo tras El viento se levanta en 2013, antes de volver cada vez a la dirección. Su última película hasta la fecha, El chico y la garza (2023), nació de uno de esos regresos.

¿Cuáles son los grandes temas de su obra? La naturaleza y la ecología, el pacifismo, las heroínas fuertes y activas, el vuelo y la libertad, y el fin de la infancia. Presentes desde Nausicaä, estos motivos recorren toda su filmografía y dan a sus películas su unidad reconocible.

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