Studio Ghibli: guía de todas sus películas
Guía completa de todas las películas de Studio Ghibli, de Nausicaä a El chico y la garza. Historia, directores, cronología, temas y orden de visionado recomendado.
La rédaction Kotoba
Studio éditorial
Un tren se desliza sobre un mar que ha cubierto las vías, sin ruido, bajo un cielo lechoso. Una niña con vestido rojo observa cómo desfilan sombras translúcidas que bajan en andenes medio anegados por el agua. No hay música atronadora ni diálogo: solo el ronroneo de las ruedas y la breve figura de piano de . En ochenta segundos, sin explicar nada, te ha hecho comprender el duelo, el tránsito, un más allá infantil. Ningún otro estudio de animación en el mundo sabe hacer eso.
Fundado en 1985, Studio Ghibli ha producido en cuarenta años una veintena de largometrajes que redefinieron lo que la animación podía contar. Esta guía recorre toda la filmografía, cada película fechada, su director, su lugar en la obra, para darte un mapa completo de un universo donde la naturaleza respira, donde se vuela, donde las heroínas deciden, y donde la infancia siempre, al final, termina.
Cómo nace un estudio: 1985, después de Nausicaä#
Studio Ghibli se fundó el 15 de junio de 1985 en Kichijōji (Tōkyō) por , y el productor , con el respaldo financiero de la editorial Tokuma Shoten. El detonante fue el éxito de Nausicaä del Valle del Viento (風の谷のナウシカ), estrenada en 1984: dirigida por Miyazaki antes de que el estudio existiera, la película atrajo a más de 900 000 espectadores y demostró que un cine de animación ambicioso, adulto, podía encontrar público en Japón.
El nombre mismo esconde una geografía. proviene del nombre italiano de un avión de reconocimiento de la Segunda Guerra Mundial, el Caproni Ca.309 «Ghibli», palabra a su vez tomada de un término árabe libio que designa un viento cálido del Sáhara. Miyazaki, apasionado de la aviación, lo eligió con la idea de que el estudio «soplaría un viento nuevo» sobre la industria de la animación. Un detalle sabroso que señalan los historiadores del estudio: la pronunciación italiana correcta se acercaría más a «guibli», pero el uso japonés fijó el «ji» suave.
«Quería hacer una película que dijera a los niños: vale la pena estar vivo». Esa frase, que Miyazaki repitió en varias entrevistas, resume mejor que cualquier análisis la ética del estudio.
Desde el principio convivieron dos sensibilidades. Miyazaki, dibujante prodigioso, buscaba lo maravilloso, el movimiento, el vuelo. Takahata, que no dibujaba él mismo sino que dirigía, apuntaba al realismo social, a la observación paciente de lo cotidiano, a la emoción contenida. Esa tensión fecunda, el soñador y el moralista, recorre toda la historia de Ghibli.
Los cimientos: 1986-1991#
Estos primeros años asentaron la gramática visual y temática del estudio, oscilando entre el cuento de aventuras y la crónica íntima.
El castillo en el cielo (天空の城ラピュタ, Tenkū no Shiro Rapyuta, 1986), dirigida por Miyazaki, es oficialmente la primera película de Ghibli. Esta epopeya steampunk, en la que la joven Sheeta y el chico Pazu buscan la isla flotante de Laputa, codiciada por piratas y por el ejército, ya condensa todo Miyazaki: máquinas voladoras, ruinas devoradas por la naturaleza, rechazo del militarismo. Hisaishi compuso una partitura orquestal que se convertiría en la firma sonora del estudio.
Dos películas se estrenaron el mismo día, el 16 de abril de 1988, en programa doble, una arriesgada decisión comercial que quedaría como única. La tumba de las luciérnagas (火垂るの墓, Hotaru no Haka), dirigida por Takahata, narra la agonía de dos huérfanos en el Japón bombardeado de 1945. De una crueldad serena, sin concesión alguna, es una de las películas bélicas más desgarradoras jamás filmadas, animadas o no; el crítico Roger Ebert la situaba entre las mayores películas sobre la guerra sin más. A su lado, Mi vecino Totoro (となりのトトロ, Tonari no Totoro), de Miyazaki, ofrece exactamente lo contrario: el luminoso encuentro de dos niñas con un rechoncho espíritu del bosque, en un Japón rural de los años cincuenta. Un fracaso en taquilla a su estreno, Totoro se convirtió, gracias al merchandising y a la televisión, en el emblema mismo de Ghibli; su peluche es hoy el logotipo del estudio.
Nicky, la aprendiz de bruja (魔女の宅急便, Majo no Takkyūbin, 1989), de Miyazaki, sigue a una aprendiza de bruja de trece años que se instala sola en una ciudad costera para ganarse la vida repartiendo paquetes en su escoba. Primer gran éxito comercial del estudio (más de 2,6 millones de entradas), es una fábula sobre la autonomía, el primer empleo y el bloqueo creativo: Nicky pierde por un tiempo sus poderes, metáfora nítida de la duda artística.
Con Recuerdos del ayer (おもひでぽろぽろ, Omoide Poro Poro, 1991), Takahata se aleja radicalmente de lo maravilloso. Una oficinista de Tōkyō, de veintisiete años, se va a trabajar al campo y revive en flashback su infancia de los años sesenta. Sin monstruos, sin magia: solo la melancolía de una vida que pudo ser distinta. La película fue el mayor éxito japonés de 1991, prueba de que existía un público adulto para la animación introspectiva.
La edad clásica: 1992-2001#
El estudio encadena entonces obras maestras y alcanza, con El viaje de Chihiro, un reconocimiento planetario.
Porco Rosso (紅の豚, Kurenai no Buta, 1992), de Miyazaki, presenta a un as de la aviación italiano convertido en cerdo, cazarrecompensas sobre el Adriático de entreguerras. Melancólica, antifascista, enamorada de los hidroaviones, esta película muy personal, en la que Miyazaki se proyecta abiertamente, afirma que «más vale ser un cerdo que un fascista». Superó los 3 millones de espectadores en Japón.
Pompoko (平成狸合戦ぽんぽこ, Heisei Tanuki Gassen Ponpoko, 1994) confía a Takahata una fábula ecológica: los , esos perros mapache del folclore japonés, maestros del disfraz, luchan contra la urbanización que devora su bosque cerca de Tōkyō. Trágica y bufa, mezclando chistes escatológicos con desesperación, sigue siendo una de las obras más profundamente japonesas del estudio.
Susurros del corazón (耳をすませば, Mimi wo Sumaseba, 1995) marca el debut como director de , animador estrella considerado el heredero de Miyazaki. Esta delicada crónica de una colegiala que sueña con escribir y se enamora de un aprendiz de luthier es una de las mejores películas sobre la adolescencia y la vocación. La muerte prematura de Kondō, en 1998 a los cuarenta y siete años, privó a Ghibli de su sucesor natural.
Luego llega el seísmo. La princesa Mononoke (もののけ姫, Mononoke Hime, 1997), de Miyazaki, se sumerge en un Japón medieval mítico donde el príncipe Ashitaka intenta mediar en la guerra entre los dioses del bosque y los humanos de la fragua. Oscura, violenta, sin héroes ni villanos nítidos, la película pulverizó el récord de taquilla japonés y convirtió a Ghibli en un fenómeno nacional. Hisaishi firmó una de sus partituras más grandiosas.
Takahata respondió con una obra a contracorriente total: Mis vecinos los Yamada (ホーホケキョ となりの山田くん, Hōhokekyo Tonari no Yamada-kun, 1999), comedia familiar en acuarela minimalista, primera película enteramente digital del estudio. Un fracaso comercial, fue un manifiesto: demostrar que se puede animar la tierna banalidad de una familia corriente en un estilo de viñeta de prensa.
Y en 2001, la cumbre: El viaje de Chihiro (千と千尋の神隠し, Sen to Chihiro no Kamikakushi), de Miyazaki. Una niña de diez años, Chihiro, ve a sus padres convertidos en cerdos y debe trabajar en unos baños públicos poblados de espíritus para salvarlos. La película se convirtió en el mayor éxito de la historia del cine japonés: más de 30 000 millones de yenes, un récord que mantendría durante dos décadas. Sobre todo, ganó el Óscar a la mejor película de animación en 2003 y el Oso de Oro en Berlín. Ghibli dejó de ser un tesoro japonés: se convirtió en una institución mundial.
«Chihiro no es guapa, no es especialmente valiente. Es una niña corriente. Por eso, precisamente, los niños pueden creer en ella». (Miyazaki Hayao)
La diversificación: 2002-2011#
Ghibli amplía entonces su paleta, lanza a nuevos directores y explora registros más ligeros o más experimentales.
Haru en el reino de los gatos (猫の恩返し, Neko no Ongaeshi, 2002), dirigida por , es una fantasía ligera nacida de un proyecto de cortometraje. Una colegiala salva a un gato y se ve arrastrada al reino felino, amenazada con ser convertida en gata. Derivada de Susurros del corazón, es un entretenimiento encantador y asumido como tal.
Con El castillo ambulante (ハウルの動く城, Hauru no Ugoku Shiro, 2004), Miyazaki adapta la novela de la británica Diana Wynne Jones. Una joven sombrerera, Sophie, transformada en anciana por una bruja, halla refugio en el castillo andante del mago Howl, sobre el telón de fondo de una guerra absurda. Abiertamente pacifista en plena guerra de Irak, la película atrajo a más de 15 millones de espectadores en Japón.
Cuentos de Terramar (ゲド戦記, Gedo Senki, 2006) marca el difícil debut de , hijo de Hayao, paisajista de formación, lanzado a dirigir la adaptación de las novelas de Ursula K. Le Guin. Mal recibida por la crítica, y por la propia Le Guin, ambivalente, la película reveló las tensiones entre padre e hijo, pero lanzó pese a todo a una nueva generación.
Ponyo en el acantilado (崖の上のポニョ, Gake no Ue no Ponyo, 2008), de Miyazaki, volvió a la animación enteramente dibujada a mano (170 000 dibujos) para contar la historia de un pez rojo mágico que quiere convertirse en humana para quedarse junto a un niño pequeño. Inspirada en La sirenita, toda colores planos y vivos y olas vivientes, es una película pensada para los más pequeños, de una frescura desbordante.
Arrietty y el mundo de los diminutos (借りぐらしのアリエッティ, Karigurashi no Arietti, 2010) confía a , el director más joven en la historia del estudio, la adaptación de la novela Los incursores de Mary Norton. Una familia de personas diminutas vive bajo el suelo de una casa y «toma prestado» de los humanos. Delicada, miniaturista, fue un gran éxito en la taquilla japonesa de 2010.
La colina de las amapolas (コクリコ坂から, Kokuriko-zaka Kara, 2011), segunda película de Gorō Miyazaki sobre un guion de su padre, redime el fracaso de Terramar. Este romance de instituto ambientado en el Yokohama de 1963, en vísperas de los Juegos Olímpicos de Tōkyō, está impregnado de nostalgia por un Japón en plena reconstrucción.
El crepúsculo de los maestros: 2013-2014#
En 2013, los dos fundadores entregan casi al mismo tiempo lo que parecen sus testamentos artísticos.
El viento se levanta (風立ちぬ, Kaze Tachinu, 2013), de Miyazaki, es su biografía novelada de , el ingeniero que diseñó el caza Mitsubishi A6M «Zero». Obra crepuscular y ambigua (¿cómo celebrar la belleza de una máquina destinada a la guerra?), la película se anunció como la última de Miyazaki (antes de que regresara). Fue nominada al Óscar y logró más de 9 millones de entradas en Japón.
El cuento de la princesa Kaguya (かぐや姫の物語, Kaguya-hime no Monogatari, 2013) es el canto del cisne de Takahata, su última película, estrenada ocho meses después de El viento se levanta. Adaptación del relato japonés más antiguo, El cuento del cortador de bambú (siglo X), narra la vida de una princesa nacida de un tallo de bambú y destinada a regresar a la Luna. Animada en un estilo revolucionario de trazo al carboncillo y acuarela, como un rollo pintado viviente, fue nominada al Óscar y sigue siendo, para muchos, la cumbre estética más pura del estudio. Takahata falleció en abril de 2018, a los ochenta y dos años.
El recuerdo de Marnie (思い出のマーニー, Omoide no Mānī, 2014), de Yonebayashi, adapta una novela inglesa de Joan G. Robinson. Una adolescente solitaria y asmática, enviada a casa de unos parientes junto al mar, traba amistad con la misteriosa Marnie. Este delicado estudio de la depresión infantil y la amistad fue la última película de Ghibli antes de una larga pausa de producción, y también ella fue nominada al Óscar.
El renacimiento: 2020-2023#
Tras seis años sin largometraje, el estudio renace, primero con un experimento técnico, luego con un regreso atronador.
Earwig y la bruja (アーヤと魔女, Āya to Majo, 2020), de Gorō Miyazaki, es la primera película enteramente en imágenes de síntesis 3D de Ghibli, adaptada de otra novela de Diana Wynne Jones. La huérfana Earwig, acogida por una bruja gruñona, acaba manipulándola. Emitida primero en la televisión japonesa, la película fue recibida con frialdad, pues su acabado 3DCG chocaba con la tradición manual del estudio: un experimento más que un clásico.
Luego llega el regreso del maestro. El chico y la garza (君たちはどう生きるか, Kimitachi wa Dō Ikiru ka, literalmente «¿Cómo vivís?», 2023), de Miyazaki, es una película testamento de una riqueza vertiginosa. Mahito, un niño afligido por la muerte de su madre en el Tōkyō de la guerra, es arrastrado por una garza parlante a un mundo fantástico donde vivos y muertos conviven. Estrenada en Japón sin ningún tráiler (una apuesta de marketing radical ideada por Suzuki), la película ganó el Óscar a la mejor película de animación en 2024, convirtiendo a Miyazaki, con más de ochenta años, en el único director que ha ganado dos veces esa estatuilla con películas dibujadas a mano, además del Globo de Oro.
Más allá de las películas: museos, parques y música#
El universo Ghibli desborda con creces la sala de cine. El abrió sus puertas en 2001 en Mitaka, en los suburbios occidentales de Tōkyō, concebido por el propio Miyazaki como un laberinto alegre sin recorrido impuesto, donde se descubre el taller reconstruido, un robot gigante de Laputa en el tejado y cortometrajes exclusivos que no se ven en ningún otro lugar. Las entradas, con cupo limitado y fechadas, se agotan con meses de antelación.
En 2022 se sumó el , instalado en la prefectura de Aichi sobre el terreno de la Exposición Universal de 2005. Sin atracciones ni emociones fuertes, una decisión deliberada, el parque invita a pasear por decorados reconstruidos de las películas: la casa de Mi vecino Totoro, los baños de El viaje de Chihiro, el Valle del Viento.
Ningún retrato del estudio estaría completo sin , compositor de casi todas las partituras de Miyazaki desde Nausicaä. Sus temas al piano, a la vez infantiles y profundamente melancólicos, se han vuelto inseparables de la emoción Ghibli; el motivo de «Un día de verano» (Ano Natsu e) de El viaje de Chihiro es una de las melodías más interpretadas del repertorio contemporáneo japonés.
Las obsesiones de un estudio#
Tras la diversidad de las películas corre un haz de temas recurrentes que permiten reconocer una obra de Ghibli en unos pocos planos. La naturaleza y la ecología, ante todo: el bosque de La princesa Mononoke, el mar de Ponyo, la contaminación de Nausicaä plantean todos la misma pregunta sobre la justa relación entre el hombre y lo vivo. Luego el vuelo, escobas, aviones, planeadores, criaturas aladas, expresión de una libertad que Miyazaki, hijo de un fabricante de piezas de avión, persigue desde la infancia.
Llega el pacifismo, convicción profunda nacida en dos hombres que vivieron de niños la derrota de 1945: la guerra, en Ghibli, no es nunca gloriosa, solo absurda o trágica. Las heroínas, sobre todo: Nausicaä, Nicky, San, Chihiro, Sophie, Sheeta, chicas y mujeres activas, valientes, jamás reducidas a un interés amoroso, en una época en que la animación mundial carecía cruelmente de ellas. Y por todas partes, en filigrana, el fin de la infancia, ese tránsito agridulce que encarna cada protagonista en el umbral de la edad adulta.
Queda la dualidad fundacional. Allí donde Miyazaki buscaba el vuelo, lo maravilloso y la esperanza, Takahata cavaba en el suelo de lo real, la memoria y la pérdida, de La tumba de las luciérnagas a Kaguya. Dos miradas opuestas, un mismo rechazo a tomar a los niños por tontos. De ese diálogo extrae Ghibli su profundidad.
¿Por dónde empezar? Un orden para los novatos#
Para quien descubre el estudio, conviene no empezar por las obras más exigentes. Comienza por Mi vecino Totoro, la puerta de entrada ideal, dulce y luminosa, y luego Nicky, la aprendiz de bruja por su energía y su tema universal de la autonomía. Sigue con El viaje de Chihiro, cumbre del estudio y película perfecta para medir su genio, antes de El castillo ambulante por su magia novelesca.
Después llega el momento de las obras intensas: La princesa Mononoke por su amplitud épica, y luego La tumba de las luciérnagas, reservada para un momento en que estés dispuesto a llorar. Termina con las joyas de los entendidos, El cuento de la princesa Kaguya por su audacia gráfica y El chico y la garza por su testamento enigmático. A esas alturas, las ganas de verlo todo habrán hecho el resto.
Cuarenta años después de que aquel viento llegara del Sáhara, Studio Ghibli no ha producido solo películas: ha enseñado a generaciones enteras, en todo el planeta, a mirar un bosque, una nube o un tren sobre el agua como si fuera la primera vez.
¿Quién fundó Studio Ghibli y cuándo? El estudio fue fundado el 15 de junio de 1985 en Tōkyō por el director Miyazaki Hayao, el director Takahata Isao y el productor Suzuki Toshio, tras el éxito de Nausicaä del Valle del Viento (1984).
¿De dónde viene el nombre «Ghibli»? Viene del italiano Ghibli, nombre de un avión de reconocimiento italiano, tomado a su vez de una palabra árabe libia que designa un viento cálido del Sáhara. Miyazaki, apasionado de la aviación, quería «soplar un viento nuevo» sobre la animación.
¿Cuántas películas de Ghibli han ganado un Óscar? Dos: El viaje de Chihiro (mejor película de animación, 2003) y El chico y la garza (2024), ambas dirigidas por Miyazaki Hayao, único cineasta que ha ganado dos veces esa categoría con películas dibujadas a mano.
¿Qué película de Ghibli ver primero? Mi vecino Totoro (1988) es la entrada más accesible, dulce, corta y universal, seguida de Nicky, la aprendiz de bruja y luego El viaje de Chihiro, considerada la cumbre del estudio.
¿Cuál es la diferencia entre Miyazaki y Takahata? Miyazaki privilegiaba lo maravilloso, el vuelo y la esperanza (Totoro, El viaje de Chihiro); Takahata buscaba el realismo social, la memoria y la pérdida (La tumba de las luciérnagas, El cuento de la princesa Kaguya). Su diálogo es el cimiento de la identidad del estudio.
Créditos de las fotos: imágenes de Wikimedia Commons, con licencia libre.
El léxico de este artículo
Los términos culturales tratados aquí, cada uno con su definición breve.
- El viaje de Chihiro
- Película de Miyazaki (2001), ganadora del Óscar, sobre una niña atrapada en el mundo de los espíritus.
- Hayao Miyazaki
- Cofundador de Studio Ghibli y director de sus películas más queridas.
- Isao Takahata
- Cofundador de Studio Ghibli, director de La tumba de las luciérnagas.
- Joe Hisaishi
- Compositor de la música de la mayoría de las películas Ghibli de Hayao Miyazaki.
- Studio Ghibli
- Aclamado estudio de animación japonés, creador de El viaje de Chihiro y Mi vecino Totoro.
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